EJEMPLO DE COMENTARIO LITERARIO DE UN SONETO DE GARCILASO
SONETO VI
Por ásperos caminos he llegado 11 A
a parte que de miedo no me muevo; 11 B
(y) si a mudarme a dar un paso pruebo, 11 B
allí por los cabellos soy tornado. 11 A
(Mas) tal estoy, (que) con la muerte al lado 11 A
busco de mi vivir consejo nuevo; 11 B
(y )conozco el mejor (y) el peor apruebo, 11 B
(o) por costumbre mala (o) por mi hado 11 A
Por otra parte, el breve tiempo mío, 11 C
(y) el errado proceso de mis años, 11 D
en su primer principio (y) en su medio, 11 E
mi inclinación, (con quien) ya no porfío, 11 C
la cierta muerte, fin de tantos daños, 11 D
me hacen descuidar de mi remedio. 11E
Garcilaso de la Vega: “Poesía castellana completa”.
Edición de Consuelo Burell. Edit: CÁTEDRA. Año 1979.
Por ásperos caminos he llegado 11 A
a parte que de miedo no me muevo; 11 B
(y) si a mudarme a dar un paso pruebo, 11 B
allí por los cabellos soy tornado. 11 A
(Mas) tal estoy, (que) con la muerte al lado 11 A
busco de mi vivir consejo nuevo; 11 B
(y )conozco el mejor (y) el peor apruebo, 11 B
(o) por costumbre mala (o) por mi hado 11 A
Por otra parte, el breve tiempo mío, 11 C
(y) el errado proceso de mis años, 11 D
en su primer principio (y) en su medio, 11 E
mi inclinación, (con quien) ya no porfío, 11 C
la cierta muerte, fin de tantos daños, 11 D
me hacen descuidar de mi remedio. 11E
Garcilaso de la Vega: “Poesía castellana completa”.
Edición de Consuelo Burell. Edit: CÁTEDRA. Año 1979.
El soneto VI de Garcilaso de la Vega (1501 ó 1503-1536) de influencia petrarquista, lírica que a lo largo del siglo XVI se extiende por Europa, puede ser que sea de los comienzos ya que se echa en falta el sentido plástico de sus otras composiciones.
Esta forma de concebir y hacer, la conoció durante su estancia en Nápoles, de ella se embebe y la introduce en España. Poeta que ha perdurado hasta hoy, que como curiosidad hay que decir que su obra fue publicada a modo de apéndice junto a la obra de su amigo Juan Boscán siete años después de su muerte gracias a la mujer del amigo.
Respira humanismo renacentista desde el comienzo. La honda preocupación por el hombre como centro es perceptible en el primer verso “Por ásperos caminos he llegado”, todo el soneto está impregnado del yo poético. Estamos ante un texto que revela una clara introspección, un cierto psicologismo, producto del interés por el ser humano, ahora centro del universo. Desplaza el interés por Dios de la época medieval. Probablemente esta introspección también le venga de la herencia italiana de la poesía petrarquista. Añadir que además se perciben aspectos alegóricos vinculados al conceptismo del s.XV y la desnudez de ornamentos nos lleva a los Cancioneros de dicho siglo.
Teniendo en cuenta el resto de su obra la imagen del “sendero o camino áspero” que impresiona o inmoviliza “de miedo” tras los fracasos amorosos, se repite continuamente. En el v. 4 “allí por los cabellos soy tornado” se halla la influencia del poeta valenciano del s.XV Ausiás March. Los vv.5-6-7 casi calco del Canzionere de Petrarca.
Garcilaso siguiendo el recurso aristotélico de la “imitatio” pero aportando su experiencia personal y su buen hacer, consigue un poema difícil de desentrañar ya que no se sabe exactamente qué le sugiere al poeta la experiencia de la muerte.
El tema central se podría enunciar de la manera siguiente: El poeta, urgido por la brevedad del tiempo y consciente de su inclinación, desespera de hallar solución a la situación angustiosa en que se encuentra su vida.
Lleno de desesperanza y resignación acepta la derrota.
Parece que la temática es enteramente existencial aplicable a cualquier ser humano, la idea de finitud de la existencia, el paso y la brevedad del tiempo muestran a la perfección el cambio de mentalidad hacia el renacimiento.
En 1ª persona el yo poético organiza su reflexión interior por medio de una progresión temática en tres momentos diferenciados y con ritmo descendente.
-El primer cuarteto la situación de inicio “por ásperos caminos he llegado”, momento de clara angustia vital sin saber por qué ha llegado a esta situación.
-El segundo cuarteto desesperación, porque aun sabiendo cómo debería conducirse, no sabe si por costumbre o por suerte, es incapaz de seguir “el buen consejo”.
- Los dos últimos tercetos Alusión a la fugacidad “el breve tiempo”, el lamento por no hallar solución a sus males.
Se podría concluir que hay una gradación temática que va de lo alegórico, a la imagen y a la idea.
Métricamente se trata de un soneto de origen italiano compuesto por 14 versos endecasílabos de arte mayor con rima consonante cuya estructura estrófica compuesta de dos cuartetos y dos tercetos es: 11A11B11B11A 11A11B11B11A 11C11D11E 11C11D11E. Hay que destacar dos acentos prosódicos(las sílabas rítmicas)? en el interior de cada verso, uno en la mayoría de los versos en la sexta sílaba y el otro en la décima, abundando la acentuación llana. Gracias a las repetidas sinalefas se consigue el metro endecasílabo. También hace uso de varios encabalgamientos en los vv.1-2, y en los vv.5-6 justamente resaltando la idea central (sentimiento de angustia escalofriante) “he llegado “v.1 y “con la muerte al lado” v.5.
Desde el punto de vista fónico hay que destacar la aliteración de la consonante /r/ alveolar vibrante simple sonora presente en casi todos los versos “ásperos, parte, mudarme, tornado, muerte, vivir, mejor, peor, breve, errado (…) remedio”, que ayuda a la idea de cómo el poeta arrastra su desdicha desde tiempo, y, resignado deja de luchar. Añadir la aliteración de la consonante /m/ bilabial nasal sonora “caminos, miedo, mudarme” que nos lleva a la idea de la muerte. También hay alguna paronomasia pleonástica en el v. 11 “en su primer principio”, quizás aluda a su primera experiencia amorosa recalcándola. El intento de cambiar su estado viene dado por la paronomasia “mudarme a dar” del v.3.
Sintácticamente hablando son de destacar los hipérbatos de los cuatro primeros versos en los que resalta de forma alegórica el tortuoso camino de su vida y la imposibilidad de cambiar su caminar. Los periodos oracionales son largos, predominando la coordinación copulativa v.7 “y conozco el mejor y…”que alcanza su grado máximo en el segundo cuarteto, momento de mayor tensión poética. También hay que resaltar la adversativa y la disyuntiva. Todas estas coordinadas configuran a la perfección el estado anímico zigzagueante del poeta.
La mayoría de los sustantivos son abstractos o nos llevan a ideas abstractas “camino, paso, miedo, muerte, vida, costumbre, tiempo, proceso, inclinación, remedio “. Es de destacar la sustantivación de la forma verbal de infinitivo “mi vivir” en el v.6 que vislumbra el cambio de la mentalidad medieval para los que la vida es inmóvil y estática, frente a la nueva visión renacentista de la vida como un proceso dinámico.
En el v. 7 se rompe el paralelismo para crear un quiasmo: “Conozco el mejor y el peor apruebo” creando una clara antítesis. Esta reflexión angustiada, sin salida viene reforzada por la polisíndeton “y conozco… y el peor” y aumentada y reforzada por la conjunción disyuntiva “o” remarcando la encrucijada en la que se encuentra el yo del poeta.
Los adjetivos epítetos antepuestos son los que sobresalen “ásperos caminos, errado proceso, breve tiempo “. De todas formas no abundan mucho y desde luego no son descriptivos y coloristas al modo que suele utilizarlos Garcilaso, por lo que quizás estemos en el principio de su creación literaria. Todos los adjetivos determinativos son posesivos de 1ª persona “me, mío, mi, mis” que apoya la idea de introspección aludida anteriormente.
Desde el punto de vista verbal es de destacar la utilización casi exclusiva del presente de indicativo que aporta un carácter universal a la preocupación del poeta: “estoy, busco, conozco, apruebo, porfío, hacen”. Esta tendencia es solo rota en el primer verso “he llegado” que nos ubica temporalmente en la cercanía del hecho.
En conclusión quizás por la fecha que sus estudiosos, Rafael Lapesa y otros atribuyen a la composición del poema (1526 a 1532), al modo del amor cortés, se lamenta de algún fracaso amoroso, quizás el de su musa Isabel Freyre, tal como lo hizo Petrarca con Laura. Para ello se ha servido de imágenes, metáforas y elementos alegóricos, todos ellos al servicio de la idea principal: la desesperanza. Tal vez por su perspectiva íntima podemos concluir que tiene un contenido autobiográfico.
Esta forma de concebir y hacer, la conoció durante su estancia en Nápoles, de ella se embebe y la introduce en España. Poeta que ha perdurado hasta hoy, que como curiosidad hay que decir que su obra fue publicada a modo de apéndice junto a la obra de su amigo Juan Boscán siete años después de su muerte gracias a la mujer del amigo.
Respira humanismo renacentista desde el comienzo. La honda preocupación por el hombre como centro es perceptible en el primer verso “Por ásperos caminos he llegado”, todo el soneto está impregnado del yo poético. Estamos ante un texto que revela una clara introspección, un cierto psicologismo, producto del interés por el ser humano, ahora centro del universo. Desplaza el interés por Dios de la época medieval. Probablemente esta introspección también le venga de la herencia italiana de la poesía petrarquista. Añadir que además se perciben aspectos alegóricos vinculados al conceptismo del s.XV y la desnudez de ornamentos nos lleva a los Cancioneros de dicho siglo.
Teniendo en cuenta el resto de su obra la imagen del “sendero o camino áspero” que impresiona o inmoviliza “de miedo” tras los fracasos amorosos, se repite continuamente. En el v. 4 “allí por los cabellos soy tornado” se halla la influencia del poeta valenciano del s.XV Ausiás March. Los vv.5-6-7 casi calco del Canzionere de Petrarca.
Garcilaso siguiendo el recurso aristotélico de la “imitatio” pero aportando su experiencia personal y su buen hacer, consigue un poema difícil de desentrañar ya que no se sabe exactamente qué le sugiere al poeta la experiencia de la muerte.
El tema central se podría enunciar de la manera siguiente: El poeta, urgido por la brevedad del tiempo y consciente de su inclinación, desespera de hallar solución a la situación angustiosa en que se encuentra su vida.
Lleno de desesperanza y resignación acepta la derrota.
Parece que la temática es enteramente existencial aplicable a cualquier ser humano, la idea de finitud de la existencia, el paso y la brevedad del tiempo muestran a la perfección el cambio de mentalidad hacia el renacimiento.
En 1ª persona el yo poético organiza su reflexión interior por medio de una progresión temática en tres momentos diferenciados y con ritmo descendente.
-El primer cuarteto la situación de inicio “por ásperos caminos he llegado”, momento de clara angustia vital sin saber por qué ha llegado a esta situación.
-El segundo cuarteto desesperación, porque aun sabiendo cómo debería conducirse, no sabe si por costumbre o por suerte, es incapaz de seguir “el buen consejo”.
- Los dos últimos tercetos Alusión a la fugacidad “el breve tiempo”, el lamento por no hallar solución a sus males.
Se podría concluir que hay una gradación temática que va de lo alegórico, a la imagen y a la idea.
Métricamente se trata de un soneto de origen italiano compuesto por 14 versos endecasílabos de arte mayor con rima consonante cuya estructura estrófica compuesta de dos cuartetos y dos tercetos es: 11A11B11B11A 11A11B11B11A 11C11D11E 11C11D11E. Hay que destacar dos acentos prosódicos(las sílabas rítmicas)? en el interior de cada verso, uno en la mayoría de los versos en la sexta sílaba y el otro en la décima, abundando la acentuación llana. Gracias a las repetidas sinalefas se consigue el metro endecasílabo. También hace uso de varios encabalgamientos en los vv.1-2, y en los vv.5-6 justamente resaltando la idea central (sentimiento de angustia escalofriante) “he llegado “v.1 y “con la muerte al lado” v.5.
Desde el punto de vista fónico hay que destacar la aliteración de la consonante /r/ alveolar vibrante simple sonora presente en casi todos los versos “ásperos, parte, mudarme, tornado, muerte, vivir, mejor, peor, breve, errado (…) remedio”, que ayuda a la idea de cómo el poeta arrastra su desdicha desde tiempo, y, resignado deja de luchar. Añadir la aliteración de la consonante /m/ bilabial nasal sonora “caminos, miedo, mudarme” que nos lleva a la idea de la muerte. También hay alguna paronomasia pleonástica en el v. 11 “en su primer principio”, quizás aluda a su primera experiencia amorosa recalcándola. El intento de cambiar su estado viene dado por la paronomasia “mudarme a dar” del v.3.
Sintácticamente hablando son de destacar los hipérbatos de los cuatro primeros versos en los que resalta de forma alegórica el tortuoso camino de su vida y la imposibilidad de cambiar su caminar. Los periodos oracionales son largos, predominando la coordinación copulativa v.7 “y conozco el mejor y…”que alcanza su grado máximo en el segundo cuarteto, momento de mayor tensión poética. También hay que resaltar la adversativa y la disyuntiva. Todas estas coordinadas configuran a la perfección el estado anímico zigzagueante del poeta.
La mayoría de los sustantivos son abstractos o nos llevan a ideas abstractas “camino, paso, miedo, muerte, vida, costumbre, tiempo, proceso, inclinación, remedio “. Es de destacar la sustantivación de la forma verbal de infinitivo “mi vivir” en el v.6 que vislumbra el cambio de la mentalidad medieval para los que la vida es inmóvil y estática, frente a la nueva visión renacentista de la vida como un proceso dinámico.
En el v. 7 se rompe el paralelismo para crear un quiasmo: “Conozco el mejor y el peor apruebo” creando una clara antítesis. Esta reflexión angustiada, sin salida viene reforzada por la polisíndeton “y conozco… y el peor” y aumentada y reforzada por la conjunción disyuntiva “o” remarcando la encrucijada en la que se encuentra el yo del poeta.
Los adjetivos epítetos antepuestos son los que sobresalen “ásperos caminos, errado proceso, breve tiempo “. De todas formas no abundan mucho y desde luego no son descriptivos y coloristas al modo que suele utilizarlos Garcilaso, por lo que quizás estemos en el principio de su creación literaria. Todos los adjetivos determinativos son posesivos de 1ª persona “me, mío, mi, mis” que apoya la idea de introspección aludida anteriormente.
Desde el punto de vista verbal es de destacar la utilización casi exclusiva del presente de indicativo que aporta un carácter universal a la preocupación del poeta: “estoy, busco, conozco, apruebo, porfío, hacen”. Esta tendencia es solo rota en el primer verso “he llegado” que nos ubica temporalmente en la cercanía del hecho.
En conclusión quizás por la fecha que sus estudiosos, Rafael Lapesa y otros atribuyen a la composición del poema (1526 a 1532), al modo del amor cortés, se lamenta de algún fracaso amoroso, quizás el de su musa Isabel Freyre, tal como lo hizo Petrarca con Laura. Para ello se ha servido de imágenes, metáforas y elementos alegóricos, todos ellos al servicio de la idea principal: la desesperanza. Tal vez por su perspectiva íntima podemos concluir que tiene un contenido autobiográfico.
PAUTAS QUE PUEDEN AYUDAR A HACER UN COMENTARIO LITERARIO
Para acometer un comentario literario se podrían abordar 3 bloques o ejes fundamentales:
- Análisis histórico-literario.
- Análisis temático-estructural.
- Análisis métrico-estilístico
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COMENTARIO LITERARIO GUIADO DE UN SONETO DE GARCILASO
AGRUPAMIENTO: GRAN GRUPO
SONETO XIII
A Dafne ya los brazos le crecían
y en luengos ramos vueltos se mostraban;
en verdes hojas vi que se tornaban
los cabellos que el oro oscurecían:
de áspera corteza se cubrían
los tiernos miembros que aún bullendo estaban;
los blancos pies en tierra se hincaban
y en torcidas raíces se volvían.
Aquel que fue la causa de tal daño
a fuerza de llorar, crecer hacía
este árbol, que con lágrimas regaba.
¡Oh miserable estado, oh mal tamaño,
que con llorarla crezca cada día
la causa y la razón por que lloraba!
A Dafne ya los brazos le crecían
y en luengos ramos vueltos se mostraban;
en verdes hojas vi que se tornaban
los cabellos que el oro oscurecían:
de áspera corteza se cubrían
los tiernos miembros que aún bullendo estaban;
los blancos pies en tierra se hincaban
y en torcidas raíces se volvían.
Aquel que fue la causa de tal daño
a fuerza de llorar, crecer hacía
este árbol, que con lágrimas regaba.
¡Oh miserable estado, oh mal tamaño,
que con llorarla crezca cada día
la causa y la razón por que lloraba!
Ya hemos comentado que recurrir a escenas mitológicas es muy frecuente en el arte renacentista como medio de sublimar sus sentimientos. En el poema que nos ocupa, según la mitología griega, el Dios Apolo se encaprichó de la ninfa Dafne (hija del río Peneo), pero ella huyó de él. Apolo la persigue y cuando está a punto de ser alcanzada, la ninfa implora la ayuda de su padre que la convierte en un laurel (eso significa "Dafne" en griego). Garcilaso quiere expresar mediante esta metáfora su propio sentimiento amoroso, cómo el recuerdo del amor perdido aumenta su dolor.
COMENTARIO LITERARIO GUIADO
Iremos completando el comentario literario del soneto que nos ocupa, recordando los pasos a seguir para hacer un comentario literario y teniendo en cuenta las siguientes cuestiones preliminares:
- ¿Qué tópico literario encuentras en el primer cuarteto?
- Resume en cuatro líneas el mito de Apolo y Dafne.
- ¿Por qué pertenece el poema al Renacimiento? Da, al menos, dos razones.
- Consulta esta página sobre el mito de Apolo y Dafne, y de las versiones, pictóricas de la historia, elige la que más te guste para ilustrar el poema de Garcilaso y explica brevemente las razones de tu elección.
COMENTARIO LITERARIO
Atendiendo a los comentarios de ejemplo trabajados y teniendo en cuenta las CONSIDERACIONES A TENER EN CUENTA EN TU COMENTARIO, en grupos trataréis de redactar el comentario literario del siguiente soneto:
SONETO XXIII
En tanto que de rosa y azucena
se muestra la color de vuestro gesto,
y que vuestro mirar ardiente, honesto,
con clara luz la tempestad serena;
y en tanto que el cabello, que en la vena
del oro se escogió, con vuelo presto
por el hermoso cuello blando, enhiesto,
el viento mueve, esparce y desordena:
coged de vuestra alegre primavera
el dulce fruto antes que el tiempo airado
cubra de nieve la hermosa cumbre.
Marchitará la rosa el viento helado,
todo lo mudará la edad ligera
por no hacer mudanza en su costumbre.
En tanto que de rosa y azucena
se muestra la color de vuestro gesto,
y que vuestro mirar ardiente, honesto,
con clara luz la tempestad serena;
y en tanto que el cabello, que en la vena
del oro se escogió, con vuelo presto
por el hermoso cuello blando, enhiesto,
el viento mueve, esparce y desordena:
coged de vuestra alegre primavera
el dulce fruto antes que el tiempo airado
cubra de nieve la hermosa cumbre.
Marchitará la rosa el viento helado,
todo lo mudará la edad ligera
por no hacer mudanza en su costumbre.
CONSIDERACIONES A TENER EN CUENTA EN TU COMENTARIO
Como siempre comenzaremos por:
LECTURA ATENTA DEL TEXTO
Hay que leer el texto las veces que hagan falta para poder entenderlo a la perfección. Es importante tener a mano un diccionario (bien en libro o una aplicación en el móvil, en una página web…) y buscar todos aquellos términos que no conozcamos. Numerad los versos de 5 en 5.
Hay que leer el texto las veces que hagan falta para poder entenderlo a la perfección. Es importante tener a mano un diccionario (bien en libro o una aplicación en el móvil, en una página web…) y buscar todos aquellos términos que no conozcamos. Numerad los versos de 5 en 5.
Una vez comprendido el sentido del poema, trataremos de completar el comentario dando respuesta a las siguientes cuestiones:
TEMAS
1. El poema presenta un tono de mandato, ¿en qué forma verbal se manifiesta? ¿Crees que ese verbo es el centro del poema? ¿Por qué? ¿Qué le pide a la muchacha?
2. ¿A qué aluden las metáforas alegre primavera y dulce fruto?
3. El tema principal es un tópico, "Carpe diem", dime todo lo que sepas de él (significado, autores clásicos que lo hicieron famoso, versiones existentes...). ¿Tiene este tema algo que ver con la cosmovisión renacentista?
4. Junto al tema principal hay otro tema que tiene que ver con la belleza femenina. ¿Crees que esa mujer que describe el poeta responde a una realidad o a un modelo idealizado? ¿Cómo se llama esa belleza tópica?
5. ¿Se deduce de la lectura del poema que el tiempo y la muerte son enemigos del amor? ¿Por qué?
ESTRUCTURA
externa
6. Analiza métricamente el poema.
7. Este modelo estrófico es una innovación del momento que llegó de la mano de Garcilaso y otros poetas. ¿Cómo se llamaba el amigo de Garcilaso que tuvo la idea de adoptar esta estrofa a la poesía castellana?. ¿De qué país la "importan"?
interna
8. La estructura del poema es fácil de ver; adopta la forma textual de la argumentación. Divide el poema en exposición, proposición o nudo y desenlace y resume lo expresado en cada parte.
ESTILO
9. Ya ves que forma y contenido están muy unidos. Sólo te queda repasar ahora los recursos estilísticos que ha usado Garcilaso para cifrar su mensaje y redactar una conclusión que englobe todo lo visto hasta ahora.
1. El poema presenta un tono de mandato, ¿en qué forma verbal se manifiesta? ¿Crees que ese verbo es el centro del poema? ¿Por qué? ¿Qué le pide a la muchacha?
2. ¿A qué aluden las metáforas alegre primavera y dulce fruto?
3. El tema principal es un tópico, "Carpe diem", dime todo lo que sepas de él (significado, autores clásicos que lo hicieron famoso, versiones existentes...). ¿Tiene este tema algo que ver con la cosmovisión renacentista?
4. Junto al tema principal hay otro tema que tiene que ver con la belleza femenina. ¿Crees que esa mujer que describe el poeta responde a una realidad o a un modelo idealizado? ¿Cómo se llama esa belleza tópica?
5. ¿Se deduce de la lectura del poema que el tiempo y la muerte son enemigos del amor? ¿Por qué?
ESTRUCTURA
externa
6. Analiza métricamente el poema.
7. Este modelo estrófico es una innovación del momento que llegó de la mano de Garcilaso y otros poetas. ¿Cómo se llamaba el amigo de Garcilaso que tuvo la idea de adoptar esta estrofa a la poesía castellana?. ¿De qué país la "importan"?
interna
8. La estructura del poema es fácil de ver; adopta la forma textual de la argumentación. Divide el poema en exposición, proposición o nudo y desenlace y resume lo expresado en cada parte.
ESTILO
9. Ya ves que forma y contenido están muy unidos. Sólo te queda repasar ahora los recursos estilísticos que ha usado Garcilaso para cifrar su mensaje y redactar una conclusión que englobe todo lo visto hasta ahora.